什么结构图什么框架，这个是绝对不能忽略的。小程序无所谓，稍微大点就绝对是必须了。最近一天多写了个小程序（还没完全完善），说它小是因为它要实现的功能少，而我因为每写点东西都想尝试些新鲜的内容，决定写一个基于console的图形界面的程序，就是类似于Turbo C IDE的那种界面的东西，还要响应鼠标。习惯了上来就写代码，这次却越写越吃力，因为这种基于消息驱动的程序给人的感觉不是一条路往下走的思路，本来想多加几个功能，现在只能稍微修补一下，因为每加一个功能，所触发的东西太多了。。。以后不尝试这种console图形界面的程序了，虽然很酷很亲和，毕竟这已是历史，要不是有人要怀旧一下（比如我喜欢的FreePascal），早没人用了基本上。

　　今天淘到一个不错的电台，http://www.rockradio.cn，国内的摇滚广播电台，东西还不多，不过很多都是在《非音乐》、《通俗歌曲》上经常讨论但我没听的歌儿（最近听歌儿真的少了），所以听得还挺爽。推荐里面的独立音乐频道。

　　我挺想写首歌，然后哭一场。

　　春天过半，到处都是燕子和绿树，虽然天气时常微寒，但这明媚的风光总会饲养出不错的心情。最近藏独傻逼们在闹事儿，西方国家大有在各方面灭了中国的意思，体内爱国的荷尔蒙也在急剧上升。

　　《闪灵》（The Shining），改编自史蒂芬金的同名小说，上世纪八十年代的经典恐怖片。其实还是喜欢这样的恐怖片，不总拿鬼神说事儿，靠的就是剧情上的悬念。前半段比较平淡，越往后剧情越紧张，不过真不能算什么传世经典，还有人说什么涉及人性，扯。

　　《天堂电影院》，又一部意大利经典，父爱、恋情与生活。导演大名鼎鼎，不过就这个名字我没记住，而他的“回归三部曲”我是绝对不会忘记的——《海上钢琴师》、《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。我今年二十岁，在这部片子里看到了并感到了沧桑。

　　《闻香识女人》(Scent Of A Woman)，主演让人眼前一亮，这不是“教父”吗？就演技来说，AL在这部片子里的表现远高于《教父》，一个痛苦孤独的盲人退役美军中尉被他演得无可挑剔。两个处于完全不同人生阶段和生活环境的男人间相互关爱和救赎的故事。从头至尾看下来，前面一大半感慨中尉的痛苦；后面被他那段经典的演讲转移了所有了情绪上的注意力，是啊，坚持自己，坚持自己完整的灵魂不受侵蚀。我总想认识几个真正可以好好交往的哥们儿，其实这么一大龄朋友也不错，可事实是身边屁都没有一个。

　　《一生的唯一》（Once），今年奥斯卡拿了个音乐的奖项。从画面上可以看出是个小成本的短片。不过从主题到情节都有眼前一亮的感觉。爱情，朝夕相处又要海枯石烂的那种我基本上是不相信的，我理想的，应该是彼此独立生活，而在心灵上渴望依恋；现在看来，片子里的那种邂逅也要算是最美的爱情之一了。不得不提的是其中的音乐，故事里男女主人公都是社会低层的人，那些歌儿都唱响在忧郁忙碌琐碎的生活之上，女主人公借女儿的硬币买电池回来的路上，贫穷的艺术家们聚餐歌唱的段落，我理想中的音乐生活也不过如此吧？

　　《鬼子来了》。姜文自己导演的电影目前为止只有三部，这又是其中唯一一部禁播的，嗯，看过就会知道为什么被禁了。中国的几个知名度大的导演中，要说谁谁片子有情调有功力那真是各有各的精彩，要说谁最原创谁最思考，我看就只有姜文了。这三部影片带给我们都有观念上的震撼和反思，今天看的《鬼子来了》成为我看过的所有抗战题材的片子中最精彩的一部，有人拿《东京审判》跟它比，晕，哪有可比性？看的时候我们都会思考到这几点：敌占区的农村到底是什么样的，而直觉告诉我们，片子里的虽然有所夸张，但它更可能接近真实；中国人的劣根性到底怎样表达，又是怎样的程度？前面一大半的喜剧气氛和后面急转直下的对比与揭露真是有淋漓尽致的感觉。就是这个观念的冲击力有点大，现在感觉如果不是网络，自己在很多认知上的东西不知还要被愚弄多久。

　　《海上钢琴师》（The Legend Of 1900），至此，“回归三部曲”我就算全看完了。从手法、用力、视觉各方面来看，这一部给我的感受要明显弱于其他两部。不过，就要阐发的哲思来说，这一部反而要更深厚一些。我要说这部电影的主题不好揣测恐怕不会有太多人反对吧？尽管Max最后一次与1900的交谈中提到了很多启发性的关键内容，但是怎么理解这部片子真的是见仁见智的事儿。首先要达成共识的就是，这是个寓言。1900生来不凡，天才卓群，鄙视成规教条（Fuck the rules! Fuck the Jazz!），但从未离开过维吉尼亚号，他受到过无限生命的召唤（那个农民父亲所描述的感受他无演奏），后又受到爱情的召唤（他为那个女儿弹出了无限柔情的曲子），当他终于决定要离开这条生活了二十多年的轮船时，却深深恐惧于世界的无限，因为以他的才华只能掌控有限的世界，否则他终将平庸并无所适从，因为无限个琴键的钢琴是只有上帝所能演奏的，他宁愿死在这条船上也不离开它。按照这个线索有两种特殊的理解，一个是社会的，即进入十九世纪工业时代人们的浮躁与无所适从感；另一个是宗教的，表现一种对神圣的敬畏，人类所有的成就才华皆为上帝所赐，皆有一个度，永远不可造次。当然，大部分人则把理解放在个人的角度。人人都有自己的生活，在这个令自己卑微的世界上，不要奢望得到一切，也要去拒绝自己不想要的东西（想起Skins里的一句话。If you don't like it,fuck it.），坚持自己的心灵与生活，永远。嗯，依旧被动意味强烈，依旧带有宗教的味道。说实话，很多时候想要探寻一部电影或一首歌的主题最想找的就是导演编剧们的讲述，可惜就是不知从哪里可以找到。不过我想导演应是社会与宗教的两种情绪都有吧，特别是1900最后担心到了天堂只能用两只右手别扭地演奏，因为在上帝那里他没有自信，很有宗教意味不是？或许导演只是在感叹某种美好事物的逝去吧。精彩片段：Max刚到船上工作的当夜与1900乘着音乐飘荡的那段，还有1900与Jelly飚琴的那段（特别值得一提的就是Jelly弹的那首The Crave，太煽情了；因为主题所需，1900弹的不能是纯爵士的东西，并且要考虑到观众的音乐欣赏水平，不得不用人人都可感受的速度来结束这场比赛，相形之下，《十字路口》处理的就巧妙的多，那里用的是古典与布鲁斯的结合无可非议地战胜对手）。流畅的情节，华美的画面与音乐，深刻的内涵加上经典的片段成就了这部电影。

　　《精神病患者》（Psycho），希区柯克在1960的电影，够老的片子吧？不过即使是现在看来也算是名副其实精彩。悬疑，稍微惊悚点，剧情类的片子。

　　他是波兰人，生于1929，2005年2月22日被发现刺死在华沙自己的公寓，享年75岁。这些画作充满哥特气息，用超现实阐述死亡，具有强烈的冲击力和感染力。

　　可以在本博的照片栏目里找到这39张画作所在的相册，也可以直接访问下面的URL: http://guitarfans-dice.spaces.live.com/photos/cns!5323EE7F07952FD1!111/

　　他的所有画作都没有名字，所以不要为“无标题的照片”感到困惑。

　　九十块卖掉原来的那个箱子，买个好点的（没多好，加一块也就350），虽然功率由15ｗ降至10ｗ，但在实际结果上一样，音量依旧开不上一半就已经很大了。除了音量上相似，其它的性能，不具有可比性。

　　听着干琴的音色我都快傻了，操，太好听了，比我以前那个强不知多少倍；我的琴虽是仿芬，但stratocaster的款式决定了干琴的音色偏向于明亮。还带有合唱与混响的效果，虽然这两个周边效果可调性并不大，但当我用混响处理干琴的时候依旧得到了很煽情的音色。

　　失真音色听起来还是属于过载，只不过很强烈而已，强烈到可以算是有点猛的失真。当然，真要用失真，平时练手时这个箱子够用了，要弹个曲子还是要串效果器。

　　原来感觉噪音比较大，想来想去觉得问题应该出在连接线上（自己接的线），昨晚就去琴行寻思买根好线，可就两种，要么10块的，要么就是45块的正品芬达线，嗨，还是低档点的吧。回宿舍一试，噪音几乎消失，耶~。但总体上来讲，这款箱子的噪音仍是属于比较大的，特别是失真的时候。

　　可以接mp3（都不用转换头），aux通道，mic通道（可调节音量），作为练习用，这个箱子做得太绝了！

　　惊艳，绝对的惊艳。生活已经很久没给我这种感觉了——喜欢——无论对人还是对物，在我都快失去知觉的时候，这个箱子出来的声音几乎让我恍如隔世。

　　一连三篇电影流水账，快成集子了。看来有必要就这件事本身先探讨一下然后再切入正题。每看一部觉得值得一看得片子就写写感受，是我的习惯，也是至今可以令我单纯地对待的几件事物之一。我想记录下的每一部片子，至少在我看来，都是一些人用心血写就的。写的长的就是感触多的，至少是复杂些的，写得少得也不见得不好，只是也许对我来说这个类型、这个主题没那么新鲜了。试想多年之后重新看这里记录过的某些片子，在看看自己写下的这点感受，会令自己想起些什么呢？

　　《老无所依》（No Country For Old Man），今年奥斯卡的最大赢家。最先听说这部片子就是它提名了，然后看了CCTV6的节目，目睹它获奖。我的意思是，不管怎么说，这部片子的印象已经先入为主了，听起来不是什么好事。看的时候，一开始以为是以剧情为主的片子，因为前2/3的部分剧情上的张力确实很足（后来注意到片子里没有背景音乐，但我一点都没感觉到沉闷）。但到了后1/3，味儿突然变了，冰凉无奈的调子一下子重了，最后竟是以没有结局当作了结局，到这时我才想起这是奥斯卡的最佳影片，才想起主题之类的东西。然后就是第二遍、影评什么的，大体上搞懂了主题。片子阐述的是人们发现自己所处的时代跟以往大不相同，血腥、暴力、金钱主宰着一切，一个变态杀手的硬币决定着一切的命运，旧时的良善和价值观无处容身。这从那个自始至终充当旁白者的老警官处得到最直接的体现。资料显示（嗨，我连英文版的wikipedia都详细地看了），这个心态与1980s年代的美国人的心态颇为契合。所以，这个主题对咱们虽不能说绝缘，也得说关系不大。不过这片子很不错，至少情节上就很耐看——我用的“耐看”这个词，因为片子剪得太干净了，一厘米的胶片都不想多用，每个细节都在情节的行进中或多或少起着作用，我现在看了两遍，有些细节依旧没搞明白，这种看电影的体验其实也别有乐趣。

　　《死亡诗社》。也许是那几天在看“Skins”的缘故，这个片子要传达的叛逆气质显得过于微弱了，其实片子的情节设定也很美国化（抨击美国梦），表现形式也很西方而传统，所以总体来讲，它没打动我。但主题很不错，我们要拥有自己的思想，自己选择的人生，我们不是社会和他人的玩偶，不光是指埋头苦读的学生，很多时候，我们就不自觉地陷入如此的境地。引用Fight Club的精神，勇敢地失去吧，勇敢地为精神奔跑吧，那将获得自由，或者毁灭，但与其苟延残喘，不如从容燃烧。

　　《十字路口》（１９８６），这个电影最经典的片断早在高二的时候就看过，既然土豆网上有人上传了，就下下来看了。故事从布鲁斯的那个著名的传说开始，一口气看下来，简简单单的故事，向我们传达布鲁斯的文化，讲述一个追逐梦想的传奇。只是，真的，片子里的音乐太棒了，布鲁斯天生就有一种淳厚而疯狂的气质，让人想要变成块巧克力然后化掉。

　　这是网络媒体新茶网（Neocha）推出的首张Netlabel唱片，发行方式是免费下载。已经听了几个月，终于要对它说再见了（再听就吐了），好东西，有必要写一下，毕竟是张很美妙的合辑。后摇的大体套路其实也是可以概括的，堆砌堆砌最后爆发，关键是看谁的东西听起来更能抓住并牵引我的情绪，而且，最美妙的聆听感受总是源于那种不断流淌的变化，而曲子本身的气质同时却保持始终如一。

　　听后摇，其一，第一遍一定要认真；其二，别反反复复地听，容易听吐。

　　嗯，相比较我的电影流水账，歌曲的流水账很少了（想想半年前还乐此不疲，典型的就是那两篇“MP3里的歌”）。原因显而易见，歌听得多了，能让我觉得新鲜刺激的东西越来越不好找；看的片子当然也在沿着这个趋势发展着，不用多久，我就不用当账房先生了。

　　最近这博写的，真是，快成资料库了。其实，关于自己还真是没什么可写的，要不为什么本空间的牌匾还是“在没有悲喜的日子里”呢？唯一的变化，就是日子过得更浑浑噩噩了，在这个沉重的字眼下，悲喜更无从谈起。

　　这篇日志前面本应该还有一篇电影流水账，但因为有部片子还没看懂，就先压那儿了，日后写完再发。

　　《可可西里》，导演陆川，这片出来有几年了，昨儿晚上图书馆看的。从情节到取景都很粗犷，让人感觉“简短有力”，保护藏羚羊的主线之下是对人的诠释，对好人与坏人的诠释。总之，看点在于，力量。

　　《爱情的牙齿》，导演庄宇新，讲述一个北京女孩的十年和她关于爱情的疼痛记忆。很女性很关怀的片子，那是时代和人性挤压之下的疼痛，挺坚强而可爱的女人，印象里北京姑娘就是这个样子吧。

　　《西雅图夜未眠》，汤姆汉克斯的老片儿了，关于爱情，关于真正的爱情的可能与坚信。但我真是看不来美国的爱情片。能打动我的美国片子往往是探讨人生人性的，至于浪漫什么的，美国人给我的印象是他们来不了这个。再说，这片儿本来比较商业，而非艺术。

　　在有一搭没一搭地看“Skins”，英剧。很青春，也很黄。反正中国的电视台是不会放这种电视剧的，真正的青春无敌，真正的发人深思。