这阵子状态低迷，连电影也只能看些悬疑类的才提得起精神，不过最近看的几部真的挺精彩，毕竟挑的都是IMDB Top250里的，特别在叙事结构上，几乎部部别出心裁。

　　从老地说起。

　　《罗生门》，这部是真的老掉牙，不过这种叙事结构即使是今天看来仍很新鲜。主题上与下面会谈到的《记忆碎片》有所类似。

　　《洛城机密》，十年前的片子。其实听着其中那种阴森的爵士交响乐的电影配乐，一开始还以为是几十年前的，这种古怪的配乐早就不流行了，并且像我这种文化背景下成长起来的祖国花朵，一直觉得这很别扭。今天聊的片子里这部是个例外，它没什么另类的叙事结构，它的叙事结构是典型的悬疑类片子，就是要让你最后大吃一惊的同时恍然大悟。

　　《罗拉快跑》和《蝴蝶效应》。前者是德国片，女主角我很喜欢，据说当年因为这部片子德国有一阵染红发的潮流。后者是好莱坞的，有模仿的意思，不过调子是阴暗的，不过我先看的是这一部。展现时间线里的无限可能，精彩的叙事结构。从这个主题里可以感受到世界的客观，鄙视了命运论（就差那么一点，简直可以理解成支持命运论）。只是看的时候怪怪的，因为你无法以一种情绪去感受角色们的感受。

　　《罪恶之城》。真是一部酷毙了的片子，拍出了连环画的感觉，一可以省掉很多不必要的为了保持真实感的陈述，二是可以尽兴地造。据说要拍续集了，算了吧，这么酷的叙事手法还是做成后无来者比较有意思。

　　《记忆碎片》。得看两遍，一是你需要第二遍把细节搞清楚，二是这样才尽兴。主题上与《罗生门》很相似，我们总想记住对自己有利的东西，忘记对自己不利的内容，我们都想留有好的记忆。我小的时候很渴望可以忘掉几件事，可惜到现在仍记得。为什么不能坦然些呢？生而为人，还标榜着喜欢弗洛伊德的摇滚青年，有什么不可以接受的记忆呢？与《罗生门》的不同在于这部片子异常精彩的叙事结构，以及我们对可怜可恨的男主人公人生的同情。他，这个可怜虫，是真得无法接受。

　　嗯，眼下是ＰＬＣ考试，四级考试，然后是期末考试，然后是暑假的复习，因为补考制度改革了……

　　春天过半，到处都是燕子和绿树，虽然天气时常微寒，但这明媚的风光总会饲养出不错的心情。最近藏独傻逼们在闹事儿，西方国家大有在各方面灭了中国的意思，体内爱国的荷尔蒙也在急剧上升。

　　《闪灵》（The Shining），改编自史蒂芬金的同名小说，上世纪八十年代的经典恐怖片。其实还是喜欢这样的恐怖片，不总拿鬼神说事儿，靠的就是剧情上的悬念。前半段比较平淡，越往后剧情越紧张，不过真不能算什么传世经典，还有人说什么涉及人性，扯。

　　《天堂电影院》，又一部意大利经典，父爱、恋情与生活。导演大名鼎鼎，不过就这个名字我没记住，而他的“回归三部曲”我是绝对不会忘记的——《海上钢琴师》、《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。我今年二十岁，在这部片子里看到了并感到了沧桑。

　　《闻香识女人》(Scent Of A Woman)，主演让人眼前一亮，这不是“教父”吗？就演技来说，AL在这部片子里的表现远高于《教父》，一个痛苦孤独的盲人退役美军中尉被他演得无可挑剔。两个处于完全不同人生阶段和生活环境的男人间相互关爱和救赎的故事。从头至尾看下来，前面一大半感慨中尉的痛苦；后面被他那段经典的演讲转移了所有了情绪上的注意力，是啊，坚持自己，坚持自己完整的灵魂不受侵蚀。我总想认识几个真正可以好好交往的哥们儿，其实这么一大龄朋友也不错，可事实是身边屁都没有一个。

　　《一生的唯一》（Once），今年奥斯卡拿了个音乐的奖项。从画面上可以看出是个小成本的短片。不过从主题到情节都有眼前一亮的感觉。爱情，朝夕相处又要海枯石烂的那种我基本上是不相信的，我理想的，应该是彼此独立生活，而在心灵上渴望依恋；现在看来，片子里的那种邂逅也要算是最美的爱情之一了。不得不提的是其中的音乐，故事里男女主人公都是社会低层的人，那些歌儿都唱响在忧郁忙碌琐碎的生活之上，女主人公借女儿的硬币买电池回来的路上，贫穷的艺术家们聚餐歌唱的段落，我理想中的音乐生活也不过如此吧？

　　《鬼子来了》。姜文自己导演的电影目前为止只有三部，这又是其中唯一一部禁播的，嗯，看过就会知道为什么被禁了。中国的几个知名度大的导演中，要说谁谁片子有情调有功力那真是各有各的精彩，要说谁最原创谁最思考，我看就只有姜文了。这三部影片带给我们都有观念上的震撼和反思，今天看的《鬼子来了》成为我看过的所有抗战题材的片子中最精彩的一部，有人拿《东京审判》跟它比，晕，哪有可比性？看的时候我们都会思考到这几点：敌占区的农村到底是什么样的，而直觉告诉我们，片子里的虽然有所夸张，但它更可能接近真实；中国人的劣根性到底怎样表达，又是怎样的程度？前面一大半的喜剧气氛和后面急转直下的对比与揭露真是有淋漓尽致的感觉。就是这个观念的冲击力有点大，现在感觉如果不是网络，自己在很多认知上的东西不知还要被愚弄多久。

　　《海上钢琴师》（The Legend Of 1900），至此，“回归三部曲”我就算全看完了。从手法、用力、视觉各方面来看，这一部给我的感受要明显弱于其他两部。不过，就要阐发的哲思来说，这一部反而要更深厚一些。我要说这部电影的主题不好揣测恐怕不会有太多人反对吧？尽管Max最后一次与1900的交谈中提到了很多启发性的关键内容，但是怎么理解这部片子真的是见仁见智的事儿。首先要达成共识的就是，这是个寓言。1900生来不凡，天才卓群，鄙视成规教条（Fuck the rules! Fuck the Jazz!），但从未离开过维吉尼亚号，他受到过无限生命的召唤（那个农民父亲所描述的感受他无演奏），后又受到爱情的召唤（他为那个女儿弹出了无限柔情的曲子），当他终于决定要离开这条生活了二十多年的轮船时，却深深恐惧于世界的无限，因为以他的才华只能掌控有限的世界，否则他终将平庸并无所适从，因为无限个琴键的钢琴是只有上帝所能演奏的，他宁愿死在这条船上也不离开它。按照这个线索有两种特殊的理解，一个是社会的，即进入十九世纪工业时代人们的浮躁与无所适从感；另一个是宗教的，表现一种对神圣的敬畏，人类所有的成就才华皆为上帝所赐，皆有一个度，永远不可造次。当然，大部分人则把理解放在个人的角度。人人都有自己的生活，在这个令自己卑微的世界上，不要奢望得到一切，也要去拒绝自己不想要的东西（想起Skins里的一句话。If you don't like it,fuck it.），坚持自己的心灵与生活，永远。嗯，依旧被动意味强烈，依旧带有宗教的味道。说实话，很多时候想要探寻一部电影或一首歌的主题最想找的就是导演编剧们的讲述，可惜就是不知从哪里可以找到。不过我想导演应是社会与宗教的两种情绪都有吧，特别是1900最后担心到了天堂只能用两只右手别扭地演奏，因为在上帝那里他没有自信，很有宗教意味不是？或许导演只是在感叹某种美好事物的逝去吧。精彩片段：Max刚到船上工作的当夜与1900乘着音乐飘荡的那段，还有1900与Jelly飚琴的那段（特别值得一提的就是Jelly弹的那首The Crave，太煽情了；因为主题所需，1900弹的不能是纯爵士的东西，并且要考虑到观众的音乐欣赏水平，不得不用人人都可感受的速度来结束这场比赛，相形之下，《十字路口》处理的就巧妙的多，那里用的是古典与布鲁斯的结合无可非议地战胜对手）。流畅的情节，华美的画面与音乐，深刻的内涵加上经典的片段成就了这部电影。

　　《精神病患者》（Psycho），希区柯克在1960的电影，够老的片子吧？不过即使是现在看来也算是名副其实精彩。悬疑，稍微惊悚点，剧情类的片子。

　　他是波兰人，生于1929，2005年2月22日被发现刺死在华沙自己的公寓，享年75岁。这些画作充满哥特气息，用超现实阐述死亡，具有强烈的冲击力和感染力。

　　可以在本博的照片栏目里找到这39张画作所在的相册，也可以直接访问下面的URL: http://guitarfans-dice.spaces.live.com/photos/cns!5323EE7F07952FD1!111/

　　他的所有画作都没有名字，所以不要为“无标题的照片”感到困惑。

　　一连三篇电影流水账，快成集子了。看来有必要就这件事本身先探讨一下然后再切入正题。每看一部觉得值得一看得片子就写写感受，是我的习惯，也是至今可以令我单纯地对待的几件事物之一。我想记录下的每一部片子，至少在我看来，都是一些人用心血写就的。写的长的就是感触多的，至少是复杂些的，写得少得也不见得不好，只是也许对我来说这个类型、这个主题没那么新鲜了。试想多年之后重新看这里记录过的某些片子，在看看自己写下的这点感受，会令自己想起些什么呢？

　　《老无所依》（No Country For Old Man），今年奥斯卡的最大赢家。最先听说这部片子就是它提名了，然后看了CCTV6的节目，目睹它获奖。我的意思是，不管怎么说，这部片子的印象已经先入为主了，听起来不是什么好事。看的时候，一开始以为是以剧情为主的片子，因为前2/3的部分剧情上的张力确实很足（后来注意到片子里没有背景音乐，但我一点都没感觉到沉闷）。但到了后1/3，味儿突然变了，冰凉无奈的调子一下子重了，最后竟是以没有结局当作了结局，到这时我才想起这是奥斯卡的最佳影片，才想起主题之类的东西。然后就是第二遍、影评什么的，大体上搞懂了主题。片子阐述的是人们发现自己所处的时代跟以往大不相同，血腥、暴力、金钱主宰着一切，一个变态杀手的硬币决定着一切的命运，旧时的良善和价值观无处容身。这从那个自始至终充当旁白者的老警官处得到最直接的体现。资料显示（嗨，我连英文版的wikipedia都详细地看了），这个心态与1980s年代的美国人的心态颇为契合。所以，这个主题对咱们虽不能说绝缘，也得说关系不大。不过这片子很不错，至少情节上就很耐看——我用的“耐看”这个词，因为片子剪得太干净了，一厘米的胶片都不想多用，每个细节都在情节的行进中或多或少起着作用，我现在看了两遍，有些细节依旧没搞明白，这种看电影的体验其实也别有乐趣。

　　《死亡诗社》。也许是那几天在看“Skins”的缘故，这个片子要传达的叛逆气质显得过于微弱了，其实片子的情节设定也很美国化（抨击美国梦），表现形式也很西方而传统，所以总体来讲，它没打动我。但主题很不错，我们要拥有自己的思想，自己选择的人生，我们不是社会和他人的玩偶，不光是指埋头苦读的学生，很多时候，我们就不自觉地陷入如此的境地。引用Fight Club的精神，勇敢地失去吧，勇敢地为精神奔跑吧，那将获得自由，或者毁灭，但与其苟延残喘，不如从容燃烧。

　　《十字路口》（１９８６），这个电影最经典的片断早在高二的时候就看过，既然土豆网上有人上传了，就下下来看了。故事从布鲁斯的那个著名的传说开始，一口气看下来，简简单单的故事，向我们传达布鲁斯的文化，讲述一个追逐梦想的传奇。只是，真的，片子里的音乐太棒了，布鲁斯天生就有一种淳厚而疯狂的气质，让人想要变成块巧克力然后化掉。

　　这是网络媒体新茶网（Neocha）推出的首张Netlabel唱片，发行方式是免费下载。已经听了几个月，终于要对它说再见了（再听就吐了），好东西，有必要写一下，毕竟是张很美妙的合辑。后摇的大体套路其实也是可以概括的，堆砌堆砌最后爆发，关键是看谁的东西听起来更能抓住并牵引我的情绪，而且，最美妙的聆听感受总是源于那种不断流淌的变化，而曲子本身的气质同时却保持始终如一。

　　听后摇，其一，第一遍一定要认真；其二，别反反复复地听，容易听吐。

　　嗯，相比较我的电影流水账，歌曲的流水账很少了（想想半年前还乐此不疲，典型的就是那两篇“MP3里的歌”）。原因显而易见，歌听得多了，能让我觉得新鲜刺激的东西越来越不好找；看的片子当然也在沿着这个趋势发展着，不用多久，我就不用当账房先生了。

　　最近这博写的，真是，快成资料库了。其实，关于自己还真是没什么可写的，要不为什么本空间的牌匾还是“在没有悲喜的日子里”呢？唯一的变化，就是日子过得更浑浑噩噩了，在这个沉重的字眼下，悲喜更无从谈起。

　　这篇日志前面本应该还有一篇电影流水账，但因为有部片子还没看懂，就先压那儿了，日后写完再发。

　　《可可西里》，导演陆川，这片出来有几年了，昨儿晚上图书馆看的。从情节到取景都很粗犷，让人感觉“简短有力”，保护藏羚羊的主线之下是对人的诠释，对好人与坏人的诠释。总之，看点在于，力量。

　　《爱情的牙齿》，导演庄宇新，讲述一个北京女孩的十年和她关于爱情的疼痛记忆。很女性很关怀的片子，那是时代和人性挤压之下的疼痛，挺坚强而可爱的女人，印象里北京姑娘就是这个样子吧。

　　《西雅图夜未眠》，汤姆汉克斯的老片儿了，关于爱情，关于真正的爱情的可能与坚信。但我真是看不来美国的爱情片。能打动我的美国片子往往是探讨人生人性的，至于浪漫什么的，美国人给我的印象是他们来不了这个。再说，这片儿本来比较商业，而非艺术。

　　在有一搭没一搭地看“Skins”，英剧。很青春，也很黄。反正中国的电视台是不会放这种电视剧的，真正的青春无敌，真正的发人深思。

　　终于结束了越看越乏味的《大宋提刑官Ⅱ》，四十多集的电视剧就得这样拍，颠来倒去的，没办法。真要看吐了，这个学期暂时戒了电视剧。

　　《朱诺》，很酷很明快，非常喜欢。看之前曾到徐静蕾的博上下了最新一期《开啦》，没想到这期主打的就是朱诺。杂志里着重讨论的是未婚妈妈现象的中西对比，本来没急着看《朱诺》，看过杂志就直扑RealPlayer了。看着片子里的父母、同学和其他人对于朱诺怀孕的反应，真让人不由得想象要是这事儿发生在中国会是个什么结局。片子没想揭示什么深刻主题，就这么在明快的调子里讲故事，讲故事人对生命的那种基督教式的尊重也慢慢地让我一个外国人领略到了。不过我觉得，趁着那玩意儿还不知道生命的味道赶紧做掉为好；当然，如果能碰上朱诺遇上的那样一对需要孩子的夫妇，生下来做件好事也很值得（不过生孩子据说很疼）。片子在气质上有点朋克，但最后对于那个搞作曲的丈夫似乎有点不置可否，不大明白导演是想要批判还是怎么着，也许只是为了描绘朱诺的心理找的角色吧，反正我觉得他的离去并不应该被责怪。

　　然后就是上回没看成的《盲井》。李扬在零三年的作品，虽在国际上拿过大奖，国内至今也没有公映，只要看过片子就知道为什么了。同贾柯樟一样的中国底层社会写实美学，不过两位导演的风格却完全不一样，从《盲井》与之前看过的《盲山》就能感觉到李扬在把持影片张力上的大师级别功力。这里面展示的丑恶方方面面又很真实，喜欢贾柯樟美学的同学李杨的东西决不能错过。

　　春天来了，身边的人陆陆续续开始发春的不少。

　　岁月催人老啊……

　　看过的所谓史诗三部曲的片子除了今天要说的《教父》外，只有《指环王》了，而后者，可能是我岁数大了，感觉就是屎。

　　从《偷自行车的人》到《西西里的美丽传说》，再到《美丽人生》，意大利电影在我心中从一个简单的印象渐渐变为一股深沉的份量。意大利人的语言、性情，意大利那轮总是明亮耀眼的大太阳，干燥的陆地，在电影里几乎没出现过的这个岛国的海岸，黑手党、男高音和意甲——它是欧洲各国中给了我最明晰轮廓的国家，虽然我不知道这个轮廓是否已与事实相差太远。《教父》其实并不是意大利本土电影，他是一个意大利导演在好莱坞的作品，它在表现黑社会、政府甚至宗教势力的斗争之外也向我们展示了黑道大人物们的生活与情感，虽说最终没能给我在看之前所憧憬的效果，但作为一部老片子，能拍出那样一种史诗的气势，惊险中时时显露的温情，却也无愧于两届奥斯卡得主的荣誉。

　　顺带着说说另一部政治斗争色彩浓郁的片子——乔治·克鲁尼的《辛瑞纳》。第一遍完的时候，完全看不懂；第二遍完的时候，对自己的智商完全失去信心；第三遍之前，只好上网搜了搜剧情，结合着剧情比照着看，完的时候还是有些晕。但毕竟明白了这个故事——主题深刻、情节紧凑——好片子，唯一让人不爽的就是拍得太晦涩了。今年乔治的《麦克·克雷顿》在奥斯卡上似乎没什么斩获，还没决定看不看，估计也是块难啃的窝头。大家萝卜青菜各有所爱吧，但孤独的人不可耻，更可敬。下面是张网上找到的影片关系图（这张图的出现本身就说明了这部片子有多难懂），看得晕的可以在这儿捋一捋思路。政治就是那么一回事儿，利益是永远的准则，无论谁受了伤害，在利益面前一切都渺小得可以忽略。而我们的三位主人公各自不同的转变或选择则阐述了面对这根本不成比例的对抗中个体与良心的选择。

　　最近病了，因为本来就有鼻炎，支气管也有毛病，一感冒就搞得很严重，成天没劲儿，《教父》都看得有些辛苦；宿舍办了帐号后上网也比较多，吉他碰得少了……　总之希望自己的身体能早些好起来，吉他可以认真地弹起来。加油，于清同学！

这是我第一次看现场，总体上感觉不错。

最精彩的是第一个和最后一个乐队。第一个乐队是从青岛理工来的，似乎叫木林（极有可能同音异形），后摇风格。听后摇将近一年，听得不多但我一直很喜欢这种风格，在校内网上我把最喜欢的音乐填上了Explosion In The Sky的Six Days At The Bottom of Ocean，手机里Mogwai的AutoRock和Hunted By A Freak几乎天天听，MP3里躺着一张国内后摇的合辑。这个乐队听起来还不错，意境营造得挺有味儿，虽然有几段弹得有点乱，虽然原创程度不够模仿成分较多，但相比较后来那些乒乒乓乓的朋克和翻唱乐队，光勇气就很值得称道。当时没带笔，要不肯定会去要签名……最后一个是姜凯的精神鸦片乐队，他的吉他是我认识的人里最牛的（咳，总共才认识几个？），试音时即兴就是一大段精彩的Funk，歌里的吉他声处处透着专业范儿——越来越觉得有自己的风格才是最重要的……还有一个细节，他们两个人脚下好像只放着两个505。

看完了去A区餐厅买了份炒面就和林同学回宿舍了，邹同学正在看《美国丽人》。两个小时后有如下结论：炒面比较好吃，这部电影比较经典。American Beauty是美国一种玫瑰的名字，中文片名翻成这样比较败笔。一个美国男人的故事，中年危机这个急功近利的词可以作为主线。活着活着突然有一天，发现身边的美的缺失，而那个邻家的男孩只能在死鸟和风里的塑料袋里找到美与令人不再恐惧的真实，美国式梦想（目前也是中国式的）在这部片子的故事里无情地被粉碎了，成功成功成功，SuccessSuccessSuccess，我们似乎找到了生活的方向，我们一直掩饰着最为关键而隐蔽的脆弱之处，而终于有一天，这一点变成一粒子弹把自己射杀在对人生的困惑里。片子里的角色的生活都看似正常，其实他们早就在掩饰的漩涡里疲惫万分，只有这个美国男人意识到这一点并试图打破它。让生活贴近自己的心灵，让自己的心贴近真实，或许会受不了，但伤悲或者快乐，美的所在就是生命的意义，一切因此而值得。

看看才两点刚露个头，楼下排队洗澡的人就已经很可观了，邹同学于是决定取消洗澡，并提议把机器里剩下的一部《钢琴家》也看了。效果上虽不及《辛德勒的名单》，却也很值得看。看完的时候五点多，天几乎黑透，片子里的情绪笼罩着我，同时感到很累，去一号楼拿了书包，却不想上自习了，回到宿舍开始写这篇东西，呆会就睡了吧，真累。深陷在忧郁和绝望的美学里，不想醒。